30 de Noviembre de 2007, 12:15pm ET
NUEVA YORK (AP) - Un artista estadounidense apasionado por la cultura latina lleva a la pantalla los años de oro de la música del Bronx, desde el esplendor del mambo y el nacimiento de la salsa hasta su decadencia en los años 70, cuando nació el hip hop.
"From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale" (Del mambo al hip hop: un relato del sur del Bronx), del reconocido fotógrafo de la cultura urbana Henry Chalfant, nos transporta a través de varias generaciones a partir de la inmigración de cubanos y puertorriqueños en los años 40 y 50 que convirtieron al condado neoyorquino en la Meca del mambo y la música latina en general.
El documental de una hora, producido por la musicóloga Elena Martínez y Steve Zeitlin, del grupo comunitario City Lore, es parte de la muestra del Festival de Cine Hispano de Nueva York, que presentan la Universidad de Columbia y el Instituto Cervantes con la colaboración de la Sociedad Fílmica del Lincoln Center y que transcurre esta semana.
En una entrevista reciente en el corazón del Bronx, Chalfant llevó a la AP en un recorrido por los lugares donde transcurre su historia, otrora casa de clubes de baile y otros puntos que marcaron una época en la formación de una cultura musical y donde se fusionaron elementos cubanos y puertorriqueños para dar lugar a la salsa.
Caminando por la calle, el realizador de 67 años se detiene frente a la escuela pública 52 y la señala como el sitio donde se educaron grandes figuras de la salsa como Eddie Palmieri, Ray Barreto y Manny Oquendo.
"Aquí también estudió Collin Powell", ex secretario de estado del gobierno de George W. Bush, agrega con una sonrisa.
"El sistema educativo de Nueva York por aquel entonces era el mejor de todo Estados Unidos y se les enseñaba música y tenía instrumentos musicales a su disposición a condición de que animaran las fiestas de la escuela", anota.
"La salsa es un concepto, una reconciliación de toda la música que hacíamos aquí", destaca Palmieri en el documental, que muestra a los músicos reunidos en la misma escuela ya de adultos.
A lo largo del filme, Palmieri, Willie Colón y el fallecido Barreto relatan anécdotas con gran sentido del humor sobre su evolución musical dentro de la comunidad.
La cinta incluye imágenes de los bailes en populares en clubes locales como el Tropicana y el Hunts Point Palace, un concierto de Celia Cruz en 1973, presentaciones de Tito Puente y escenas callejeras cargadas de melancolía, a la vez que el drama urbano que experimentara el Bronx en esos años.
De los clubes de esa época no queda nada. En su lugar se han erigido edificios modernos que surgieron tras la destrucción del sur del Bronx en medio de una severa crisis financiera.
Durante la década de 1970 la ciudad de Nueva York cayó en una depresión económica que llevó a la reducción de recursos fiscales y el condado quedó oprimido económicamente.
Ese hecho se dejó sentir en mayor escala en el sur del Bronx, que quedó aislado tras la construcción de la carretera Cross Bronx Expressway, lo que provocó el éxodo de las familias de clase media a los suburbios.
"La población de bajos ingresos, en su mayoría negros y latinos, quedó a merced de los propietarios de edificios que en muchos casos prefirieron incendiarlos para cobrar el seguro", relata Chalfant.
"En 1982 la ley de seguros fue modificada y pararon los incendios. Pero fue durante ese período de gran desesperación cuando reinaba la destrucción por doquier cuando surge el hip hop, como el ave Fénix, de las cenizas", destaca el artista, cuyas fotografías de la cultura urbana se exhiben en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y el Instituto Carnegie de Pittsburgh, Pensilvania.
El hip hop nace "como expresión cultural de la desesperación comunitaria durante los incendios", recalca.
El sur del Bronx está hoy revitalizado gracias a programas de reconstrucción que comenzaron en los años 80 con la administración del alcalde Ed Koch, la colaboración de la Iglesia Católica y personajes como el padre Louis Gigante.
El centro de la historia, destaca Chalfant, es la expresión cultural de esta comunidad en sus diversas situaciones.
"Para una comunidad afligida se busca algún tipo de solución, y en el caso del sur del Bronx la medicina fue la expresión cultural", concluyó el director.
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martes, 11 de diciembre de 2007
WYCLEF JEAN: CARNIVAL VOL. II – MEMOIRS OF AN IMMIGRANT
1996 fue, musicalmente hablando, el año The Fugees. Tras debutar en 1994 con Blunted on Reality, un disco que no despertó demasiadas pasiones, canciones como “Ready or Not”, “Fu-Gee-La” y la recuperación del clásico de Roberta Flack “Killing Me Softly” llevaron a The Score (1996) a conseguir ventas millonarias (es el disco de hip hop más vendido de la historia). Aquel grupo estaba formado por Lauryn Hill, Prakazrel Michel (“Pras”) y Wyclef Jean. Por si queda algún despistado que todavía no ha situado a nuestro personaje, bastará con recordar que fue el responsable, junto a Shakira, del omnipresente “Hips Don’t Lie”.
Tras el divorcio amistoso del trío, sobre el que siempre han circulado rumores de reconciliación, Wyclef Jean fue el primero en iniciar una carrera en solitario. Sin olvidar su faceta como productor, ha dado su toque personal a los trabajos de Whitney Houston, Santana o Destiny’s Child, plasmó su fusión de hip hop con ritmos jamaicanos y caribeños (Jean nació en Haití) en un primer álbum, The Carnival (1997). Tras editar diversos discos donde ha madurado un concepto de la música abierto a la experimentación (por ejemplo, recurriendo a la Orquesta Filarmónica de Nueva York o a los himnos criollos haitianos), el cantante recupera el baile de disfraces en este Carnival Vol. 2.
Wyclef Jean ha invitado a esta fiesta de máscaras a un grupo de amigos muy extenso. Así, más de veinte intérpretes se dejan la voz en los dieciséis cortes del álbum. Destaca, por el cambio de registro, Serj Tankian (System of a Down), quien ataca “Riot”. Es un inicio contundente, construido sobre un sample de Iron Maiden (“No More Lies”), que culmina a ritmo de reggae. Las atmósferas espesas corren a cargo del dúo Sly & Robbie y también se respiran en “Welcome to the East” gracias a Sizzla.
Los invitados toman sus disfraces de los países más diversos. Los trajes más vistosos llegan desde la India y de Oriente (“Hollywood Meets Bollywood” y “On Tour”) y del carnaval brasileño con Daniela Mercury, mientras Paul Simon reivindica su pasado africano. Amigos del barrio, como Akon, Mary J. Blige o Will.i.am (Black Eyed Peas) aportan la perspectiva local y explotan los ritmos del r&b contemporáneo (“Sweetest Girl”) y del hip hop (“Slow Down”).
Con “Carnival Vol. 2”, Wyclef Jean ha plasmado una parte del amplio abanico de sonidos del Planeta. Quizás su intención sea que todos podamos sentirnos como en casa. Palabra de inmigrante.
Tras el divorcio amistoso del trío, sobre el que siempre han circulado rumores de reconciliación, Wyclef Jean fue el primero en iniciar una carrera en solitario. Sin olvidar su faceta como productor, ha dado su toque personal a los trabajos de Whitney Houston, Santana o Destiny’s Child, plasmó su fusión de hip hop con ritmos jamaicanos y caribeños (Jean nació en Haití) en un primer álbum, The Carnival (1997). Tras editar diversos discos donde ha madurado un concepto de la música abierto a la experimentación (por ejemplo, recurriendo a la Orquesta Filarmónica de Nueva York o a los himnos criollos haitianos), el cantante recupera el baile de disfraces en este Carnival Vol. 2.
Wyclef Jean ha invitado a esta fiesta de máscaras a un grupo de amigos muy extenso. Así, más de veinte intérpretes se dejan la voz en los dieciséis cortes del álbum. Destaca, por el cambio de registro, Serj Tankian (System of a Down), quien ataca “Riot”. Es un inicio contundente, construido sobre un sample de Iron Maiden (“No More Lies”), que culmina a ritmo de reggae. Las atmósferas espesas corren a cargo del dúo Sly & Robbie y también se respiran en “Welcome to the East” gracias a Sizzla.
Los invitados toman sus disfraces de los países más diversos. Los trajes más vistosos llegan desde la India y de Oriente (“Hollywood Meets Bollywood” y “On Tour”) y del carnaval brasileño con Daniela Mercury, mientras Paul Simon reivindica su pasado africano. Amigos del barrio, como Akon, Mary J. Blige o Will.i.am (Black Eyed Peas) aportan la perspectiva local y explotan los ritmos del r&b contemporáneo (“Sweetest Girl”) y del hip hop (“Slow Down”).
Con “Carnival Vol. 2”, Wyclef Jean ha plasmado una parte del amplio abanico de sonidos del Planeta. Quizás su intención sea que todos podamos sentirnos como en casa. Palabra de inmigrante.
Edición Especial N.W.A - Straight Outta Compton
Han pasado 20 años de desde que el grupo de rap N.W.A lanzase al mercado su Straight Outta Compton y lo convirtiera en doble platino y en todo un clásico a nivel mundial.
Esta pasada semana, Capitol/Priority ha lanzado una versión extendida y conmemorativa, la 20th Anniversary Edition del album en cuestión, en formato cd, vinilo y en formatos digitales.
Esta edición se complementa con 5 nuevas canciones, incluyendo la versión en directo de Compton's N The House,
además de canciones de Snoop Dogg C-Murder, Bone Thugs-N-Harmony, Mack 10, y WC.
Tracklist de N.W.A: Straight Outta Compton (20th Anniversary Edition) [CD, Vinilo, Digital]
1. Straight Outta Compton
2. F*ck Tha Police
3. Gangsta Gangsta
4. If It Ain't Ruff
5. Parental Discretion Iz Advised
6. 8 Ball (remix)
7. Something Like That
8. Express Yourself
9. Compton's N The House (remix)
10. I Ain't Tha 1
11. Dopeman (remix)
12. Quiet On Tha Set
13. Something 2 Dance 2
20th Anniversary Edition bonus tracks:
14. F*ck Tha Police (Bone Thugs-N-Harmony)
15. Gangsta Gangsta (Snoop Dogg/C-Murder)
16. Dopeman (Mack 10)
17. If It Ain't Ruff (WC)
18. Compton's N The House (live) (Dr. Dre/M.C. Ren)
Esta pasada semana, Capitol/Priority ha lanzado una versión extendida y conmemorativa, la 20th Anniversary Edition del album en cuestión, en formato cd, vinilo y en formatos digitales.
Esta edición se complementa con 5 nuevas canciones, incluyendo la versión en directo de Compton's N The House,
además de canciones de Snoop Dogg C-Murder, Bone Thugs-N-Harmony, Mack 10, y WC.
Tracklist de N.W.A: Straight Outta Compton (20th Anniversary Edition) [CD, Vinilo, Digital]
1. Straight Outta Compton
2. F*ck Tha Police
3. Gangsta Gangsta
4. If It Ain't Ruff
5. Parental Discretion Iz Advised
6. 8 Ball (remix)
7. Something Like That
8. Express Yourself
9. Compton's N The House (remix)
10. I Ain't Tha 1
11. Dopeman (remix)
12. Quiet On Tha Set
13. Something 2 Dance 2
20th Anniversary Edition bonus tracks:
14. F*ck Tha Police (Bone Thugs-N-Harmony)
15. Gangsta Gangsta (Snoop Dogg/C-Murder)
16. Dopeman (Mack 10)
17. If It Ain't Ruff (WC)
18. Compton's N The House (live) (Dr. Dre/M.C. Ren)
AMERICAN GANGSTER
Como adelanto al estreno de la esperada nueva película de Ridley Scott, American Gangster, os ofrecemos imágenes de la película y una nota de prensa acerca de hechos curiosos relacionados con la cinta.
AMERICAN GANGSTER
Denzel Washington, Russell Crowe, Brian Grazer, Steven Zaillian y Ridley Scott se unen para contar la auténtica historia de éxito de un hombre que salió de las calles de Harlem en los años setenta para transformarse en una figura de culto en AMERICAN GANGSTER.
Denzel Washington es Frank Lucas, un astuto delincuente que salió de la nada y se hizo con el negocio de la droga en el centro pobre de la ciudad, y Russell Crowe es Richie Roberts, un policía mal visto por sus compañeros, pero capaz de jugársela a las familias mafiosas para acorralar a esta nueva figura del crimen.
Pero, ¿sabías que...?
- El director Ridley Scott es famoso por rodar en decorados naturales. Para esta película, ha rodado en 152 decorados diferentes con más de cien actores con papeles hablados.
- El policía Richie Roberts, al que interpreta Russell Crowe, se ganó la mala fama a pulso muy al principio de su carrera cuando descubrió un millón de dólares en el maletero de un coche y se lo entregó a sus jefes.
- Curiosamente, Frank Lucas, al que interpreta Denzel Washington, dice que, cuando llegó a la cima de su carrera, sus ingresos eran de un millón de dólares diarios procedentes del tráfico de heroína en Harlem.
- Para recrear el histórico combate entre Muhammad Ali y Joe Frazier en el Madison Square Garden, que se rodó en el Nassau Veterans Memorial Coliseum, fueron necesarios más de mil extras vestidos con trajes de los años setenta, y numerosas personas que se parecieran a los famosos que ocupaban los mejores asientos.
- Se calcula que en 1977, 52 de los 70 agentes que habían trabajado en una unidad especial de narcóticos en Nueva York, como el personaje de Russell Crowe, estaban encarcelados o acusados formalmente.
- Después de ver la película en un pase privado, Jay-Z, la superestrella rapera y presidente de Def Jam Records, empezó a componer canciones originales basadas en su experiencia como traficante y camello, ya que su vida tiene un cierto paralelismo con la del famoso gánster de los años setenta...
AMERICAN GANGSTER EN CINES A PARTIR DEL 28 DE DICIEMBRE
PÁGINA WEB OFICIAL
http://americangangster.es/
AMERICAN GANGSTER
Denzel Washington, Russell Crowe, Brian Grazer, Steven Zaillian y Ridley Scott se unen para contar la auténtica historia de éxito de un hombre que salió de las calles de Harlem en los años setenta para transformarse en una figura de culto en AMERICAN GANGSTER.
Denzel Washington es Frank Lucas, un astuto delincuente que salió de la nada y se hizo con el negocio de la droga en el centro pobre de la ciudad, y Russell Crowe es Richie Roberts, un policía mal visto por sus compañeros, pero capaz de jugársela a las familias mafiosas para acorralar a esta nueva figura del crimen.
Pero, ¿sabías que...?
- El director Ridley Scott es famoso por rodar en decorados naturales. Para esta película, ha rodado en 152 decorados diferentes con más de cien actores con papeles hablados.
- El policía Richie Roberts, al que interpreta Russell Crowe, se ganó la mala fama a pulso muy al principio de su carrera cuando descubrió un millón de dólares en el maletero de un coche y se lo entregó a sus jefes.
- Curiosamente, Frank Lucas, al que interpreta Denzel Washington, dice que, cuando llegó a la cima de su carrera, sus ingresos eran de un millón de dólares diarios procedentes del tráfico de heroína en Harlem.
- Para recrear el histórico combate entre Muhammad Ali y Joe Frazier en el Madison Square Garden, que se rodó en el Nassau Veterans Memorial Coliseum, fueron necesarios más de mil extras vestidos con trajes de los años setenta, y numerosas personas que se parecieran a los famosos que ocupaban los mejores asientos.
- Se calcula que en 1977, 52 de los 70 agentes que habían trabajado en una unidad especial de narcóticos en Nueva York, como el personaje de Russell Crowe, estaban encarcelados o acusados formalmente.
- Después de ver la película en un pase privado, Jay-Z, la superestrella rapera y presidente de Def Jam Records, empezó a componer canciones originales basadas en su experiencia como traficante y camello, ya que su vida tiene un cierto paralelismo con la del famoso gánster de los años setenta...
AMERICAN GANGSTER EN CINES A PARTIR DEL 28 DE DICIEMBRE
PÁGINA WEB OFICIAL
http://americangangster.es/
domingo, 9 de diciembre de 2007
Aniversario Zulu Nation
Video del aniversario de la zulu nation, antiguamente vi un expecial que hizo www.subterraneos.net unicos miembros de prensa latinos invitados, las mejores
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